曹杰 作品/2020毕业生

绘画艺术坏蛋店首届“不得不服”毕业生征稿活动自7月10号以来，评选委员组已经累计进行了15轮线上评选工作，近140位海内外毕业生参与的作品初选、二次评选及三次评选，包括绘画、装置、行为、摄影、多媒体等作品。最终根据评委的投票数，目前已经评选出评委组投票前20名的选手名次。

接下来的环节是：每位参与“不得不服”评选的作品都将会陆续以随机顺序的方式，出现在绘画艺术坏蛋店的公众号每日推送中，最终的结果会否是一个大惊喜呢？让我们拭目以待吧！

曹杰 作品/2020毕业生

曹杰，网名cjhoney，潜在艺术家，暂时性脱离社会劳动关系者，法国独立居住人士，吸猫症病患，日常生活观察员，无聊爱发呆协会干事，ex月季种殖专业户。

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《Rue du Haze工地研究项目》，2020

视频静帧截图，13分钟42秒

整个项目是围绕着一条名叫rue du Haze的街道展开的，大致可分为影片、装置和综合文献三大部分。这条路就在我法国住处的隔壁街道，那里有一个正在施工的工地。2020年3月份的时候，因为新冠疫情扩散，法国开始进行禁闭，除了紧急事件或采购日常必需品等情况，都要呆在家里。而我以往的工作方法更多是漫游在城市的各个角落，等待着与某个人、某件事的相遇，让这些经验和感受启发我做新作品，而疫情让我陷入难以继续以往经验的艺术生产/实践的困局。

疫情期间，所有的课程都改为网课，实践类课甚至就直接取消。平时都在线下进行的讲座和各类活动都改在线上进行，甚至还催生出许多云上展览，人与屏幕的相对时间大大增多，这也让我有更多时间思考现实与虚拟的关系。最直接的体验是，疫情之前我的iPhone统计的屏幕使用时间大概每天平均6—7个小时，那时我觉得已经很多了。但是在禁闭期间，这个数字猛增至10小时以上！

在某天的某个电光火石的刹那，我萌生出用谷歌地图的street view来进行虚拟的城市空间探索的想法。从多次漫无目的的“游历”当中，我发现了street view的许多BUG/漏洞：打开谷歌地图app，从家里出发，走到面对一个工地的路口，当我再往前走企图进入这条路时，仿佛我整个人进行了一次时空穿越，那栋红色的小学教学楼瞬间消失，留下来的是一片正在施工的工地，各方面的环境参照都改变了，甚至天气也完全改变了。

然后我还发现，一般在街边的路人的脸都被打马赛克了，但仍然能找到不少的遗漏的例子；由于网络速度等原因，街边的建筑会发生拉伸或者压缩的形变，甚至使图像极端扁平化，等等。

但最重要的是，我们都以为我们是以第一人称的视角在谷歌地图上进行探索，认为我们就是这个世界的主人。其实，建构这个沉浸式虚拟世界的作者是谷歌的360°全景摄像头，它把自己隐藏在这个虚拟空间当中。但我们可以通过汽车的窗户、建筑物的反光物料或者太阳的投影等方式发现它的存在。

于是我便用3D动画构建了一个虚拟的我放在谷歌地图上，与平常我在现实世界中漫游街道一样，我在虚拟的空间中穿梭，与里面的路人谈话，还重构了他们的脸孔。运用谷歌地图，我实现了那些我在疫情期间无法实现的事情，我能重访过去，观看历史的图像，但同样产生了许多质疑：在谷歌地图中的路人真的愿意被摄像机捕捉下来吗？虽然已经把他们的脸模糊化了，但通过他们的衣服和身材外形，我们仍然能够辨认出此人；还有就是，我们真的如此自由地行走在街道上吗？难道我们不是早就被一条条脚下蓝色的线给规训住了吗？在现实生活中，我们能随意地往左或往右走，但在谷歌地图，我们只能按照路线向前、退后或者转弯，我们更不能进入建筑物的内部（少部分可以）；谷歌为我们提供的图像拥有时间的断裂，以及空间感知上的缺失，我们无法找到自己确实的时空定位……

在影片中，我把谷歌的360°全景摄像头称为Destroyer （毁灭者）。最初灵感来源于游戏魔兽争霸3的单位，它从医治友军的黑曜石像，变成了能够吞噬魔法的毁灭者，似乎与工地类似，同时拥有建设和破坏双重属性。

还有来自瓦尔特·本雅明的引言：

“Le caractère destructeur ne connaîtqu’un seul mot d’ordre : faire de la place; qu’une seule activité : déblayer […]

Le caractère destructeur est toujours d’attaque.Indirectement du moins, c’est la nature qui lui prescrit son rythme.”

--Walter Benjamin

*Walter Benjamin, Œuvres complètes, Tome II, Paris, Gallimard, p. 330

（毁灭者只知道一个口号：腾出空间；只有一项活动：清算。毁灭者的个性总是攻击的。至少间接地，这是天性决定了它的节奏/步伐。）

其实我通篇并无解释这个词的含义，第一次看的观众也许会很懵吧。但我通过一组装置作品去给观众足够的提示，正如影片中那个竖中指小孩的叮嘱：“小心！它就在附近”（在street view中无处不在；现实生活中这个装置在播放影片的电视附近）

装置的主体是模拟谷歌360°全景摄像头的形象，将它拟生物化。网口周围充满獠牙，似乎是准备好了吞噬掉一切谷歌地图中的人脸、数据和细节。虽然毁灭者企图控制一切，但事实是它并不拥有这个能力，总有许多遗漏的信息从网中流出，成为独立于这个权力形体的存在，不受它掌管。

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《毁灭者》

渔网、铁架、树脂、纸浆、填充泡沫、人造草坪、海绵球等，尺寸可变，2020

还有许多难以消化的信息和数据

这个是一个类似工地入口的牌子，又像是一个屏幕，谷歌的logo在上面宣示自己的“主权”；而在牌子的背后，则是充满我的网络昵称的logo涂鸦，二者形成对比。

转到展厅的走廊，是一组综合文献装置。我用滑板车和iPhone的全景图功能，模拟谷歌地图建构的全景式街道图像，重新建构出这条路（rue du Haze）两侧的景象。当然，这是cjhoney个人版本所生产的图像，在质量和体量上自然无法与跨国大公司谷歌比较，但却是以个体力量提供一份官方历史以外的记忆材料。

两侧长条形的图像就像是时间轴，在其上下的是一些不同来源的图像资料，与时间轴中具体的某个地点形成补充和比较：工地未来建成的效果图、个人拍摄的图片、用谷歌地图重访过去不同年份所得到的屏幕截图以及一些网络图片。

值得一提的是，我在搜索关于这一带的文献资料的时候，找到一个当地人建立的网站。里面记录着这个北方小城Tourcoing的历史和各种大小的变化，以及他所写的诗，于是我发邮件征得使用他的图片和诗作为文献一部分的同意。由于毕业时间仓促，这个作品并没有全备地深入研究各种不同文献之间的内在关系。

整个项目探讨了关于城市空间、个人感知，现实世界与虚拟空间的关系，历史、记忆、遗忘的牵绊，以及信息安全等等议题，都落实在我的生活经验和日常细节当中。

由于参考素材资料较多，为了让评委在毕业展中更好理解作品，我简易做了一本小手册，给评委人手一份

展厅现场

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《参考号码》

行为录像，火车票、玻璃板、铁支架、水 

尺寸可变， 2019年4月

行为视频，6分钟31秒

这件作品是基于对平凡的日常生活的细致观察：作为留学生，只要一有时间就会坐火车到不同的地方旅游、看展，火车成了我出行的主要交通工具。突然有一天我在想，我能不能在火车站的取票机那里重复地取票呢？带着这个有点无聊的想象，我去到了火车站。按着屏幕的提示，我输入了之前在网上购票后所收到的6个英文字母的号码（ code référence ）以及我的姓名，取票机便吐出我的车票。我重复刚刚的操作，居然能够顺利取出，之后几次的结果都一样。我似乎发现了法国公共交通系统的Bug……

整个作品包括行为和装置两个部分。装置部分：我一共取了100多张票，用纸条捆起来，形成了一沓（钞）票（ une liasse de billet ）。我做了七个能活动的支架，每个支架上面夹着一块玻璃板，上面标有我去不同目的地所买的票的号码。这些号码我是用水写上去的，过了一段时间，水中的水垢就会留下痕迹，介于半透明的状态。无论是上百张一样的车票也好，每个不同的取票号码也好，我都视它们作记忆的载体。以前是以竹简、羊皮与纸张作为记忆的容器，而现在则是一张张的内存卡、记忆芯片，甚至是无形的网络数据。取票号码也是一样，当观众看到这个作品的时候，一般都会很迷茫，一时搞不清这些既不是英文也不是法文的字母组合到底是什么含义，这些号码对人来说是抽象的。但对于机器来说，它却非常清楚，里面包含了我们的个人信息：姓名、出发日期、目的地、票价等等。

行为部分用电视屏幕展示，是我在土尔宽火车站的取票过程，其中还剪辑了一些小片段——每一次取完票都会切换到一个私人的生活场景，是某种碎片的记忆。因为取票号对于其他人来说是无情的，可对于作者本人来说，它们都连接着一个具体的回忆，是有温度的 。当观众愿意去探索，便不难发现：活动的支架可以象征流动的记忆，而玻璃板的形状则暗示着车票的形状，上面用水垢制作的号码则传递着记忆的脆弱性，以及日常生活中的荒诞性与诗意的存在。

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《黑猪》

视频，01分13秒

平常习惯于在城市的大街小巷中散步，等待某个“天赐的灵感”，而这个作品诞生于一个戏剧性的下午：那时还是我第一年来法国，对各样事物都很好奇，当我隔着一个窗户看见一只猫在舔毛的时候，我便不由自主地拿起相机记录下来。这时，从窗户玻璃的反光中能看见有4个中学生路过，他们已经走了过去，但过了几秒钟后又返回，向正在录像的我问到：“先生请问您说法语吗？”我用嘴型表示" Oui "（是的），他们继续问道：“在中国是不是很多人都吃猫？”我回答：" Oui "——我暂停了录像，转过身回复他们——在中国，我们不仅吃猫，还吃狗，甚至会吃人。这明显是个玩笑，但没想到他们竟然相信了，什么都没说，在距离我大概20米左右向我大喊：“恐怖分子”！ 

可以这么说，如果当时我向他们耐心地讲解：在中国其实不是所有人都吃猫狗，其实只有某些地区的人才会吃，一般民众都是爱护动物的人……如是这般下来，他们倒不一定会相信，反而觉得我在维护中国的形象吧。如果我恶言相向，他们倒会更加加深他们脑中的观念，而我则变成一个不讲理的人，这些都不是我想要的。我认为做艺术很重要的一点是，要用艺术的观点/方式回应生活中的遭遇的各样事件。就像我给出这个幽默的回答，这其实是个开放式的答案，不同的人可以解读出不同的意思。在还没遇到这些中学生之前，我觉得我这样回答对方一定会觉得我在开玩笑，便明白我话中的意思。但是他们使我领悟到，每个人都他的个人解读，因为我们都有各自不同的身份背景和成长经历。我觉得，人与人之间之所以会产生误解/冲突，也许是互相的了解并不足够吧。

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《日记》

热敏纸，热敏纸打印机

尺寸可变，2018年

这个作品的灵感来自于一次意外的发现：在家里煮饭的时候，我把一个有热度的锅放在一张银行取款的小票上面，在我吃完饭要收拾东西的时候，发现小票上烙下了美妙的痕迹，就像光在水中折射而形成的波纹，对此我非常着迷。热敏纸是一种奇特的材料，其材质的特性本身就可以用来诠释记忆与时间、可见与不可见的关系。因为热敏纸上面有一种特殊的化学材料，它的结构不稳定，遇到光和热的条件就会变成黑色，这也是它工作的原理。自从2018年的3月份起，我每天都会记下当天的天气，以及一日三餐所吃的食物。在我看来，没有什么日常的小事比这更加微不足道，而且也不会让人留下深刻的印象，反而很容易让人遗忘。艺术家每天都会出现在展厅，用键盘敲下今日的“日记”，随即用热敏纸打印机打印出来。

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《风景》

热敏纸、蚊香

1700cm X 8.5cm 2018年

手工绘制的自然风景（法国北方黑色矿山）与机器打印的城市风景（经典弗拉芒地区建筑）相互交织在围绕墙面一圈的小票纸上。

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《记忆植入》

砖头、玻璃罩、行为影片，尺寸可变， 2017年

认为砖块是一个建筑的最小组成元素，在我看来，它也是一栋房子的记忆载体。我在法国北部生活，红砖是一个非常常见的东西。我在一个法国人的家里的一堵墙上，挖出一块砖头。然后我在砖的两面都刻了一行字，一面是“une longue histroire”（一段久远的历史/故事），另一面是“un jour nouveau”（新的一天），前者代表这块砖本身所承载的古老历史：很久以前，房屋的主人所在的城市有一个修道院，现在已经不存在了，而他现在的房子正是建在其上。同时也位于当地一个古老的公墓附近，房子的主人曾经在这里多次挖到人的骨头。而从砖块制作的工艺来说，这是一块brique bauge，而不是parpaing（新式砖块），即使我不告知观众这是块古老的砖块，但从它本身的构造也可得知。

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一组摄影作品

©曹杰